
BIOGRAPHIE
FENEHARI SARAH
Sarah Fenehari est née le 9 juillet 1995 à Villeneuve-Saint-Georges. Elle vit et travaille en région parisienne. Diplômée d’un Master ARTS, LETTRES ET LANGUES à la Sorbonne Panthéon et d’un master MEEF arts plastiques à l’ESPE de Paris, elle est aujourd’hui artiste peintre et enseignante à l’académie de Créteil.
​DEMARCHE ARTISTIQUE :
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« Se rappeler qu’un tableau avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblé. »
Maurice Denis, Art et Critique, article, 1890.
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Mon travail se concentre sur la création d’expériences sensorielles immersives entre le spectateur et l’univers chromatique que je déploie à travers mes œuvres.
Mes compositions visent à libérer la couleur de toute représentation figurative, laissant place à une interaction directe et pure. Dans ce dialogue, la couleur devient une matière vivante, un écho à la nature dans sa dimension la plus essentielle : la vibration d’une lumière sur l’eau, la transparence d’un feuillage traversé par le soleil, la densité d’un ciel chargé ou la respiration d’une terre humide. Ainsi, mes œuvres ne cherchent pas à reproduire la nature mais à en révéler l’énergie sensible, sa force invisible.
Je m’intéresse à la manière dont l’imagination des spectateurs se manifeste face à ces champs de couleur. Certains y projettent des formes, comme une tentative d’ancrage ou de compréhension, tandis que d’autres s’abandonnent à l’expérience : une immersion qui se vit plus qu’elle ne se décrit. C’est dans cette simplicité apparente que réside la plus grande complexité.
Appeler mes œuvres « COMPOSITION » suggère à la fois une construction intérieure et une ouverture : un espace d’interprétation où le spectateur retrouve la liberté de percevoir la couleur comme un élément naturel, une matière première qui le relie à son propre imaginaire, mais aussi à l’environnement qui l’entoure. Les techniques que j’utilise visent à minimiser toute trace visible de mon intervention. Mon processus créatif s’efface volontairement, rendant presque impossible de deviner l’origine, les étapes, ou les outils ayant servi à la réalisation. Cette absence de signature technique agit comme une analogie avec la nature elle-même : tout y semble « aller de soi », sans qu’on en devine toujours les forces en jeu.
Ainsi, l’œuvre existe par elle-même, comme une présence autonome, entre le silence des matières et l’attention du spectateur. Elle se situe à la frontière entre l’art et la nature : non pas dans la reproduction, mais dans l’expérience d’un vivant chromatique qui respire et évolue dans le regard de celui qui la contemple.
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EXPOSITIONS
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2025 - Exposition au Salon ART3F, Paris
​2025 - Exposition au Salon ART3F, Luxembourg
2024 - Exposition au Salon d'Automne, Paris
2024 - Exposition au Salon ART3F, Bruxelles
2024 - Exposition Artbox Projects, Zurich
2024 - Exposition au Salon des Arts, Perray-en-Yvelines
2024 - Exposition au salon Art3F Porte de Versailles, Paris
2022 - Nouvelle exposition au Centre Annie Fratellini, Paris
2021 - Exposition au Centre Annie Fratellini, Paris
2019 - Exposition dans la galerie « Libre est l’art », Paris
2017 - Exposition à l’ESPE Paris
2018 - Inauguration d’une de mes toiles offerte à la mairie de Valenton
2015 - 2019 Exposition dans l’espace galerie à Valenton 3 fois
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